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Introduzione

Su questo sito trovi il testo completo della Divina Commedia in una nuova edizione evidenziata a colori. Se vuoi iniziare subito, vai in fondo a questa pagina. Lì ti aspetterà una panoramica del mio sistema. Riceverai consigli sulla pronuncia, imparerai quando separare o unire le parole e dove mettere gli accenti. Questo ti permetterà di godere del testo come ti viene presentato nelle voci di menu Inferno, Purgatorio e Paradiso. Se selezioni la versione inglese o tedesca del mio sito web, avrai il vantaggio aggiuntivo di una traduzione dell'originale italiano sulla pagina opposta. Non hai bisogno di alcuna conoscenza precedente e diventerai rapidamente familiare con il sistema di marcature.

Tuttavia, se vuoi sapere e capire di più, allora continua a leggere. Vorrei anche dirti cosa puoi aspettarti da questo sito web e come puoi usare le informazioni ivi contenute nel miglior modo possibile. Sotto le voci di menu Pronuncia, Metrica e Accenti troverai un approfondimento di quanto sopra e un collegamento alle attuali conoscenze in letteratura e scienza. Sei libero di consultare queste pagine in qualsiasi momento, anche più tardi.

Poiché non è pratico visualizzare caratteri multicolori su una normale pagina web, i canti della Divina Commedia così come i codici colore alla fine di questa pagina sono implementati come flipbook. È un modo elegante per presentare contenuti graficamente sofisticati sul web, per così dire sotto forma di un booklet digitale che ricorda un libretto che si tiene in mano.

Il mio sistema

La Divina Commedia consiste di un rispettabile 14.233 linee, che soddisfano due condizioni strutturali. In primo luogo, i singoli versi sono collegati tra loro nella forma della cosiddetta terza rima, una concatenazione a tripla rima, e in secondo luogo, ogni verso deve essere eseguito come un endecasillabo, cioè ha 11 sillabe metriche.

Non vogliamo entrare nelle complessità coinvolte qui, poiché qualsiasi libro di testo vi darà informazioni esaustive. Basti dire che la rima ha la forma ABA – BCB – CDC – DED, cioè tre rime incrociate uguali si alternano in modo tale che da quella centrale emerga sempre una nuova rima. Per ottenere undici sillabe, l'autore ha una varietà di possibilità a sua disposizione. Può unire o separare sillabe e può accorciare o allungare le parole.

Non ci interessa la teoria che c'è dietro. Accettiamo che Dante Alighieri sapesse cosa stava facendo. Che nel quadro creativo offertogli dalle lingue e dai dialetti che ha impiegato – essenzialmente italiano, latino e vecchio occitano – ha prodotto un'opera che soddisfa entrambe le condizioni strutturali sopra menzionate. Vogliamo solo leggere e capire questo testo.

Forse ti sarai già chiesto perché chiamo la mia edizione "musicale". Non voglio doverti dare una risposta. La poesia, a mio avviso, è una struttura sonora che si scopre solo nella lettura significativa, nella resa ritmica dell'innalzamento e dell'abbassamento. Se pronunci il testo ad alta voce, con le sue pause, ponderazioni e colorazioni delle vocali, scoprirai che al di là della resa puramente meccanica, emerge una melodia vocale, una sequenza potentemente pulsante di suoni, sillabe e parole. Ogni riga contiene il suo fascino particolare e la voglia di continuare a leggere: il gioco dinamico di questi elementi nel tempo, l'alternanza di essi, anzi l'apertura di ogni verso successivo diventa una sfida e un fascino.

La musicalità consiste nel fatto che tu, come lettore, interpreti l'opera e la fai vivere, che trasformi il flusso sonoro in una lettura che funziona come un tutto, come una declamazione espressiva.

In che modo si può ottenere questo, cioè come si può leggere correttamente da un lato, ma anche dove si ha libertà di interpretazione, vogliamo imparare ora. Essenzialmente, ci sono tre aspetti che entrano in considerazione qui e vorrei suddividerli per voi: la pronuncia, la metrica e gli accenti.

I. La Pronuncia

Cominciamo con la pronuncia. Di seguito, vorrei fare riferimento allo schema alla fine di questa introduzione e spiegare le abbreviazioni ivi elencate, in modo che sappia quale segno deve essere pronunciato come. Vogliamo limitarci al come e risparmiarci la questione del perché. Sulle mie pagine web sulla pronuncia – e più tardi sulla metrica e gli accenti – troverai ulteriori spiegazioni, nei libri di testo pertinenti finalmente ciò che si conosce oggi.

1. Segni fonetici italiani

A. Le vocali critiche E e O

Mentre il parlante nativo – se non è soggetto a un dialetto – è in grado di pronunciare correttamente le vocali critiche, lo studente non può fare affidamento su regole sicure qui. Sia la e che la o possono essere pronunciate aperte o chiuse in italiano. Per esempio, parole come quéllo, stélla o sélva vanno pronunciate chiuse, parole come èra, prèsto o tèmpo aperte. Come puoi vedere, ho appena dato gli accenti ai nostri esempi: il cosiddetto accento acuto é e ó per la pronuncia chiusa, l'accento grave è e ò per la pronuncia aperta.

Questa è una pratica comune ed è usata anche in altre lingue. Nell'originale, però, non troverai questa denominazione, o più precisamente: non sempre. Occasionalmente si incontra l'accento grave, per esempio in parole come caffè o però, ma di solito non c'è questa indicazione, come nei nostri esempi dell'ultimo paragrafo.

Certo, si potrebbe consultare un buon dizionario, cercare ogni singola parola e assicurarsi lì come dovrebbe essere la pronuncia moderna, ma poi si cercherà invece di leggere. La mia edizione ha fatto questo lavoro per te. In rosso sopra ogni e ed o sottolineata troverai la pronuncia corretta. Non dobbiamo preoccuparci della e e della o non premute, perché si pronunciano sempre chiuse. Il vantaggio di questa codifica di colori è che gli accenti originali sono chiaramente distinti dagli accenti di pronuncia, cioè in nero si ha sempre davanti agli occhi il testo originale.

Il tutto ci basterebbe nella sua semplice esclusività, ma purtroppo una prima complicazione ci rovina l'attesa. Oltre alle e ed alle o aperte e chiuse, troverai anche quelle di natura ambivalente e quelle che tendono ad essere aperte o chiuse. Di cosa si tratta?

Posso rivelarvi che prima di tutto ci sono parole che non si pronunciano decisamente aperte o chiuse, ma almeno di solito è così. In bestia o scendere, la prima e viene solitamente pronunciata chiusa, ma può anche essere pronunciata aperta - a seconda dell'origine regionale del parlante - senza che questo sia un errore. È ovvio che qui si dovrebbe seguire il trend - o diciamo meglio la tendenza - e pronunciare queste parole chiuse. Al contrario, si tenderebbe a pronunciare parole aperte come integro o tempio aperte, anche se la pronuncia chiusa è possibile. Analogamente, questo vale per le o tendenzialmente chiuse o aperte, come dopo e feroce nel primo caso, aurora e dimora nel secondo.

Si può vedere in questa occasione che la punteggiatura convenzionale non ci riesce, nella stampa tipografica come nel web. Troverai i segni speciali necessari di un allineamento tendenziale, i due punti sotto e l'accento sopra la vocale solo nel flipbook.

Lì incontrerai anche il secondo gruppo di parole, da noi incriminato sopra: le e le o ambivalenti. Si sospetta che qui non sia possibile una decisione in una o nell'altra direzione di pronuncia. Con queste parole - non sono molte - l'italiano non si è sistemato. Siete liberi di pronunciare le parole aperto o chiuso. Forse si può dire che nel nord dell'Italia tende a prevalere la pronuncia chiusa, nel sud quella aperta, ma non insistiamo su questo. E nel centro dell'Italia, nelle regioni della Toscana e delle province adiacenti, questa presunta chiarezza si perde. Inoltre, ognuna di queste regioni, oltre all'implementazione dell'italiano standard, ha ancora una struttura dialettale che vuole essere decifrata parola per parola. Possiamo lasciare tutto questo al linguista. Ci basta sapere che qui una determinazione non è necessaria né possibile.

Il lettore avrà notato che non segniamo alcune parole monosillabiche, sebbene siano accentate, come le particelle grammaticali elementari come e, che, de, le, me, ne, se, te o o, lo, non, con. Dato che queste parole, se non portano un accento, sono di solito pronunciate chiuse, ci siamo astenuti dal segnarle per mantenere il testo più leggibile. Una pronuncia aperta risulta, per esempio, con lei, no o con forme verbali del presente indicativo presente come ho, do, so. Anche se la pronuncia corretta dovrebbe essere nota, abbiamo segnato esplicitamente queste parole in modo che il lettore possa essere sicuro che i monosillabi non segnati siano sempre pronunciati chiusi.

Nei casi in cui un apostrofo oscura l'origine della parola, come in se' o me', che è una volta un accorciamento vocalico di sèi, poi un accorciamento sillabico di mèglio, e non ha nulla a che fare con i pronomi monosillabici chiusi me o se, la corretta pronuncia aperta è esplicitamente stabilita dall'accento. Il verso 36 del secondo canto dell'Inferno offre entrambe le forme di troncamento (anche apocope): se' savio; intendi me' ch'i' non ragiono. Interessante qui è il me', che non significa: capiscimi, ma capisci meglio!).

B. Le consonanti critiche S e Z

Torniamo al prossimo dilemma, la s e la z. Con queste consonanti è possibile la pronuncia sorda e sonora. Simile al precedente, anche qui ci sono regole ed eccezioni allo stesso. Per essere in grado di leggere fluentemente, si vorrebbe sapere come pronunciare ogni parola. La nostra edizione ha fatto il lavoro per te. Una s e una z non marcate si pronunciano sempre sordo, una ṣ e una ẓ con un punto sotto la consonante sonoro. Sì, selvaggio e stilo sono quindi da pronunciare sordo, quaṣi, ṣmarrito e viṣo sonoro. Anzi, grazia e sanza sono sorde, ẓanca, ẓucca e ẓuffa sonore. Sono parole che appaiono nella Divina Commedia.

Fortunatamente, qui non abbiamo opzioni di pronuncia tendenziose, ma incontriamo anche opzioni ambivalenti. Vedi la pagina web di pronuncia per maggiori informazioni. Basti dire che i principali lessici considerano ancora queste parole sorde, mentre nella pratica dell'italiano di oggi predomina la pronuncia sonora. Prendiamo parole come cosa o casa. Ognuno di voi vorrà pronunciare queste parole sonoro, anche se nei dizionari si trova il contrario. Mi attengo alla realtà linguistica attuale e raccomando di scegliere la pronuncia sonora per le s e le z ambigue. I due punti sotto la consonante segnano l'ambivalenza.

C. Caratteri speciali e forme ibride

Alla fine della prima pagina del Flipbook, nell'appendice, troverai una serie di segni criptici che vorrei illuminarti subito. Tutte queste parole sono legate al fenomeno della dieresi, con il quale ora vogliamo familiarizzare. Nella pagina sulla metrica ti darò degli approfondimenti.

Come ti ho già detto, un poeta è libero di cambiare il numero delle sillabe metriche accorciando o allungando le parole per arrivare infine al magico numero undici, che definisce un endcasillabo.

La Dieresi è l'estensione verbale di un dittongo, cioè una doppia vocale. Tali dittonghi sono generalmente pronunciati come una sillaba, ma ci sono anche parole che vengono pronunciate come due sillabe. Si parla poi di iato. Come vedremo più avanti, ho segnato esplicitamente lo iato con una barra | in modo che non ci si debba preoccupare.

Il caso critico, che qui ci interessa, si verifica quando il poeta vuole allungare una parola che di solito viene pronunciata come una sillaba, e in effetti questo è possibile con certe parole, anche se non ci interessano i presupposti linguistici di questa manovra. Se il poeta mette i due punti sopra la prima o la seconda vocale, indica che vuole fare due su una sillaba. Prendiamo come esempio la mentore Beatrice, idealizzata da Dante. Nella forma non ulteriormente designata, la ea sarebbe considerata una sillaba, cioè un semplice dittongo. Tuttavia, quando la e porta la dieresi, cioè la nostra signora vuole essere chiamata Bëatrice, la ea si trasforma in due sillabe metriche. Incontriamo anche una modificazione analoga con io e ïo o con suo e süo e molte altre parole.

È solo importante per noi sapere che tale raddoppiamento è talvolta, ma purtroppo non sempre, esplicitamente inserito nel testo originale. Per risolvere l'enigma, il lettore dovrebbe andare all'origine di ciascuna di queste parole, e questo non è previsto. Vogliamo rendere esplicito il nascosto. Nella nostra edizione, tutte le duplicazioni non designate, che dovrebbero essere reali, sono inoltre indicate in rosso. Così si sa se c'è una dieresi o no.

Posso dire che puoi portare o meno la dieresi nella pronuncia. Quindi puoi consapevolmente pronunciare o allungare le due vocali separatamente, ma puoi anche farne a meno. Questo illumina una nuova, importante intuizione: la pronuncia è indipendente dalla metrica entro certi limiti. Si appoggia su di essa, ma non è servilmente subordinata ad essa. L'esecuzione - si dice - è la responsabilità dell'interprete, anzi la libertà che ne deriva è ciò che fa il fascino speciale di una performance individuale.

Per completezza, aggiungiamo che in alcuni casi è stato necessario risolvere una dieresi apparsa nel testo originale. Ad esempio, un ïo è sostituito da un io, che è indicato da un punto rosso sulla i.

In generale, si può dire che abbiamo utilizzato la nostra designazione soprattutto nei casi che si discostano dal testo originale, cioè quando una dieresi mancava nell'originale o quando una dieresi esistente doveva essere risolta. La pagina sulla metrica contiene informazioni più dettagliate su questo.

2. Segni fonetici del latino

Quando si pronuncia il latino, ci si trova di fronte a varie possibilità. È noto che le vocali lunghe si distinguono dalle vocali brevi e che ci sono scuole di pronuncia concorrenti, cioè quella classica, quella ecclesiastica e quella accademica. Il mio sito web su pronuncia fornisce ulteriori informazioni.

Nel testo, ho inserito in verde le vocali lunghe, brevi e ambigue, in modo che tu possa tentare la fortuna qui, per cui tutte le vocali, cioè non solo la e e la o, possono presentarsi lunghe e brevi, la y come vocale straniera dichiaratamente solo breve. Esempi di vocali lunghe sarebbero: tē, nōn, quī, laudāmus e lūgent; ĕt, quŏd, ĭn, ăb sŭb o AegῨpto, invece, sono tipi di vocali brevi. La barra sopra la vocale lunga e la barra curva sopra la vocale breve corrispondono alla segnatura che si trova anche nei dizionari.

Vuoi superare il latino in modo semplice senza perderti nei dettagli impegnativi delle varianti di pronuncia? Allora ascolta il consiglio che ti do nella mia pagina sulla pronuncia e segui la strada dei madrelingua italiani. Pronunciano sempre la e e la o in modo aperto nel caso accentato e sempre chiuso nel caso atono e aderiscono al modello italiano per quanto riguarda le consonanti. Il famoso verso iniziale dell'ultimo canto dell'Inferno - Vexìlla règis pròdeunt infèrni - contiene poi, oltre alle tre vocali e ed o aperte e accentate, la g morbida, comune in italiano. Qui si può anche vedere che l'ultima e, propriamente corta, di īnfĕrnī è accentata e non, diciamo, una delle i lunghe, il che ci ricorda che non c'è una relazione semplice tra quantità e dinamica, cioè lunghezza e stress.

Detto questo, non vogliamo pretendere che anche Dante abbia approfittato di questa semplificazione, ma abbiamo almeno la certezza di pronunciare il latino come è comune tra i suoi successori, gli italiani, oggi, in modo che - trattandosi di un'opera italiana in fondo - ci sia una certa coerenza. Bisogna anche ricordare che la Divina Commedia non fu concepita nel periodo latino classico, ma nel Medioevo, dove presumibilmente si era già affermata una pronuncia nazionale del latino.

3. Segni fonetici del vecchio occitano (la Lingua d'Oc)

La Divina Commedia contiene pochi versi in occitano antico: sono messi in bocca al trovatore Daniel Arnaut e rivelano - se si deve credere alle moderne speculazioni di una Maria Soresina - non solo l'ammirazione di Dante per questa lingua e i suoi poeti, ma anche la sua vicinanza alla grande eresia del Medioevo, il catarismo.

La designazione non causa alcuna difficoltà qui. Come per l'italiano, distinguiamo le e e le o aperte e chiuse, così come le s e le z sonore e sorde. Non ci sono varianti tendenziali e ambivalenti. Poiché anche l'accentuazione delle altre vocali non è probabilmente nota e può essere trovata solo in dizionari speciali, abbiamo accentuato tutte le vocali - cioè anche la u, la i e la a - nel caso dell'accento. È quindi facile trarre la pronuncia corretta dal testo.

Per quanto riguarda il suono del vecchio occitano, che è un misto di italiano e francese, probabilmente più vicino al primo, rimando a Internet, dove esistono alcune registrazioni audio (per esempio quelle dell'Associazione Espaci Occitan). Gli spostamenti vocalici da o a u e da u a ü sono particolarmente importanti qui. Possiamo anche ammettere apertamente che la pronuncia corretta non è facile da afferrare, poiché l'occitano ha subito un'evoluzione e ha conosciuto variazioni regionali, il che è interessante in quanto Daniel Arnaut ha vissuto nel sud della Francia, ma Dante forse aveva in mente l'idioma conosciuto nel nord Italia.

Ci atteniamo essenzialmente ai dizionari e ai trattati moderni e accettiamo l'incertezza residua lasciata, sapendo che la nostra trascrizione fonetica non rende più, ma anche non meno di altre, cioè è un giusto tentativo di aggiungere il proprio tocco alle poche righe di Daniel Arnaut.

II. Metrica

Con la pronuncia hai superato un importante ostacolo sulla strada verso una soddisfacente recitazione della Divina Commedia. Due caratteristiche speciali devono ancora essere padroneggiate, la metrica e gli accenti, e anche qui ottieni tutto ciò di cui hai bisogno nella mia marcatura colorata.

1. Sinalefe e Dialefe

Nel caso della metrica, che può occuparci per prima, ci accontentiamo di quattro segni. Passiamo prima alla sinalefe e alla dialefe. Quando hai guardato il testo, hai sicuramente notato due segni in particolare che stanno tra due parole, o più precisamente, due vocali: il cappellino o caret (ʌ) e una specie di v in apice (v). Il cappellino denota la cosiddetta sinalefe. Significa che l'ultima vocale di una parola e la prima della seguente contano come una sillaba. Si può introdurre questo fatto nella pronuncia, ma non è necessario. Guardiamo uno dei versi più famosi della Divina Commedia, l'ultimo verso dell'Inferno:

(I 34, 139): E quindiʌuscimmoʌa riveder le stelle.

La i di quindi e la u di uscimmo, così come la o dello stesso e la a si fondono in una sillaba per mezzo della sinalefe, ottenendo le undici sillabe dell'endecasillabo come desiderato. Quando si recita, si ha ora la possibilità di leggere la prima sinalefe, ma non la seconda, se si vuole inserire una cesura dopo l'uscimmo. Ma puoi anche scegliere qualsiasi altra lettura. Sono dell'opinione che la sinalefe è un fenomeno linguistico affascinante e anche a suo modo significativo e dovrebbe essere letta se possibile, cioè leggerei entrambi le sinalefi. Mi piace anche prendere la motivazione per questo dalla musica. I compositori hanno spesso preso la connessione vocale su una nota e l'hanno così determinata compositivamente, come Verdi in "la donnaʌè mobile" (Quinario: Rigoletto) o Mozart in Le Nozze di Figaro (Decasillabo): "Non piùʌandrai, farfalloneʌamoroso", per cui il librettista aveva specificato il metro.

I libri di riferimento ti offrono un elenco impressionante, se non schiacciante, di requisiti ammissibili o inammissibili della sinalefe e della sua controparte, la dialefe ancora da presentare, nonché la descrizione meticolosa delle eccezioni o dei casi indecisi. Perché a volte, per arrivare al numero magico di undici sillabe, un poeta doveva andare al limite delle regole, anzi proprio oltre, il che equivale a dire che casi altrimenti analoghi sono una volta uniti, altre volte, quando sembra opportuno, separati. Puoi sederti in pace. Perché per tutti i versi ho fatto il lavoro per te e ho fatto una designazione coerente dei collegamenti e delle separazioni delle parole.

Quindi, mentre la sinalefe collega due parole, la dialefe le separa. La vocale finale di una parola e la vocale iniziale della parola seguente sono considerate due sillabe. La separazione visiva e quella metrica coincidono, e anche nella pronuncia la separazione è evidente. Scegliamo un esempio adatto:

(I 6, 43): Eviova lui: «L'angoscia che tuvhai»

Le tre vocali adiacenti sono tutte segnate qui con una dialefe come da separare. È interessante che anche la h non conta come consonante, ma tace, per così dire, facendo spazio alla a, che come vocale è separata dalla u prima. Diventa anche chiaro che le parole monosillabiche tipicamente stanno da sole, cioè sono separate dalle altre.

Vogliamo tuttavia notare che la corretta divisione delle sinalefi e delle dialefi deve considerare una serie di criteri e infine, in casi critici, solo una complessa gerarchia di queste condizioni produce la soluzione corretta o - in alcuni casi - le varianti di soluzione corrette, in modo che il lettore apprezzerà di potersi affidare alle nostre marcature.

2. Iato e I intervocalica

Questo lascia altri due segni che estendono la misura del verso. Sopra ti ho già detto che un dittongo, cioè due vocali adiacenti, di solito conta come una sillaba, ma nel caso del cosiddetto iato conta come due sillabe. Parole come ga|etta, pa|ura o po|eta sono esempi eclatanti di questo dalla Divina Commedia. Una barra tra le vocali indica la sillabazione.

Inoltre, c'è il fenomeno della i intervocalica. Qui, anche tre vocali sono adiacenti, con la i in mezzo. Vediamo tre esempi: a|iuto, bu|io, no|ia. In essi, la prima vocale stabilisce una sillaba, con la i inizia il secondo gruppo vocale, che viene poi eseguito come dittongo, cioè conta come un'altra sillaba, in modo che le tre vocali formino due sillabe. La barra funge anche da separatore.

Né lo iato né la i intervocalica sono mostrati nel testo originale. Non sarebbe quindi possibile per l'allievo sapere come trattare le vocali adiacenti. La nostra edizione segna tutte le separazioni di vocali e offre così un semplice criterio di decisione. Se non c'è né una dieresi sopra una vocale né una barra tra due vocali, le vocali adiacenti sono contate come una sillaba. Altrimenti, questi due segni segnano la separazione delle vocali in due sillabe.

III. Accenti

Siamo ora pronti per la sfida finale di una pronuncia riuscita della Divina Commedia: gli accenti. E per quanto semplice possa sembrare la loro disposizione a prima vista, la loro implementazione linguistica è altrettanto differenziata. Posso rivelare al lettore che non possiamo più cavarcela qui con la conoscenza classica = i pochi schemi di base della letteratura. Per raggiungere l'obiettivo di una realizzazione musicale del grande poema, cioè rappresentare la sottigliezza dell'intonazione, era necessario sviluppare un proprio schema di accento. La pagina sugli accenti ti presenta i miei pensieri in dettaglio. Qui, nell'introduzione, vogliamo rivolgerci solo al risultato, cioè capire cosa significa quale segno e come leggerlo.

Come puoi vedere nel nostro flipbook in fondo a questa pagina, ci sono cinque strutture di accento, cioè accenti o combinazioni di accenti, che ora esamineremo a turno.

1. Accenti forti e deboli

La teoria classica presuppone per l’italiano una dinamica dell'accento a due valori, cioè che una vocale sia o accentata o non accentata. Ci siamo permessi di introdurre qui una terza quantità, cioè vogliamo assumere un accento debolmente enfatizzato oltre all'accento standard fortemente enfatizzato. È così possibile rappresentare realisticamente la pronuncia di quelle parole che si trovano tra il forte accento e l'assenza di accento. L'accento forte è numerato in grassetto, l'accento debole in carattere normale, le sillabe non accentate rimangono non segnate. Accanto ad ogni versetto c'è il suo marchio in carattere blu. Le forti sottolineature sulle sillabe critiche da 4 a 8 di ogni verso sono anche sottolineate in esso. Esempi dalla Divina Commedia possono illustrarlo immediatamente. Prendiamo l'inizio della poesia:

(I 1, 1): Nel mezzo del cammin di nostra vita 2 6 8
mi ritrovai per una selva oscura, 4 8
ché la diritta via era smarrita. 4 6 7

Nel primo verso, la seconda e la sesta sillaba sono fortemente accentate, la nostra, invece, è debolmente accentata, poiché non è pronunciata così distintamente, ma tuttavia non del tutto atone. Inoltre, la sesta sillaba al centro critico è sottolineata nel testo. La seconda riga trova due marcature forti alle posizioni 4 e 8 e, essendo al centro, anche sottolineate nel testo. L'enfasi su dirìtta nella riga tre è notevole, ma meno pronunciata che su vìa ed èra, così che qui è sufficiente un debole segno. Le due sillabe centrali accentate sono marcate nel testo: le posizioni contigue 6 e 7 formano il cosiddetto accento ribattuto, un'affascinante estensione degli schemi classici dell'endecasillabo. Il lettore può trovarne di più sulla pagina web corrispondente agli accenti.

2. Accenti alternativi

Ci rimangono tre strutture di accento. Con loro, entriamo nel regno della logica che esaurisce le nostre possibilità. Perché, in effetti, non sempre una sola lettura ha senso. Può succedere, per esempio, che si debba decidere sull'accentuazione di due parole, cioè si deve scegliere tra accentuare una e non l'altra. Si tratta qui - come è facilmente riconoscibile - dell'esclusivo o, del cosiddetto aut. Nella nostra edizione, chiamiamo questi accenti accenti alternativi e li denotiamo con una barra. Questi accenti alternativi possono, ma non devono necessariamente, trovarsi l'uno accanto all'altro, cioè parole che sono distanti possono anche alternarsi in questo modo.

(I 1, 11): tant'era pien di sonno a quel punto 1/2 4 6
(I 4, 94): Così vid' i' adunar la bella scola 2 3/4 6 8

Nel primo esempio c'è un'alternanza tra la posizione 1 e 2. Quindi si può enfatizzare la prima sillaba con tànt'era, ma anche la seconda sillaba con tant'èra. Poiché anche la quarta sillaba pièn è accentata (sebbene debolmente), l'accento su entrambe le sillabe uno e due è omesso.

Nel secondo esempio, le sillabe 2 e 6 sono fortemente stressate. Nel mezzo, il vìd potrebbe essere leggermente enfatizzato con una leggera cesura dopo Così, o potrebbe essere lasciato non accentato e la i leggermente accentata. L'alternanza indica che almeno una delle due sillabe deve essere accentata, anche se debolmente. Così, non si lasciano entrambi completamente non stressati e, naturalmente, nemmeno stressati.

Il lettore vede qui che ognuna di queste interpretazioni è una questione di stile o di sfumature. Non scriviamo quindi numeri di ferro, ma soluzioni possibili, forse addirittura preferibili. Ognuno è invitato a scrivere le proprie opzioni e a prepararle per la presentazione. È fondamentale che abbiamo uno schema notazionale che ci permette di precisare esplicitamente cosa stiamo facendo e come stiamo interpretando. E qui ci aiuta propriamente la diversità dinamica e logica delle sue strutture di accento.

3. Accenti inclusivi

Questo ovviamente vale anche per le due opzioni rimanenti, per cui la nostra attenzione è rivolta prima alla variante inclusiva: la logica e/o, che opera sotto il termine di disgiunzione non esclusiva o vel. Qui si può enfatizzare una sillaba, l'altra o entrambe. Gli esempi del nostro opuscolo danno la direzione:

(I 1, 23): uscito fuor del pelago a la riva, 2.4 6
(I 27, 123): tu non pensavi ch'io löico fossi!". 1.2 4 7

Il punto nella marcatura di destra del primo verso indica che c'è un'inclusione tra le sillabe due e quattro fortemente accentate. È quindi possibile stressare la sillaba due, la sillaba quattro o entrambe. Nel secondo verso, un'inclusione è stata posta tra la prima e la seconda posizione delle sillabe altrimenti debolmente enfatizzate. Sta al lettore decidere se vuole stressare debolmente la prima, la seconda o entrambe le sillabe. (Sicuramente avrai notato la dieresi sopra la o di löico. Indica che qui si tratta di due sillabe metriche (lo e i). Etimologicamente, può riferirsi al latino logicus, che in g separa le due vocali adiacenti. Poiché il dittongo io occupa qui una sillaba, otteniamo - come si può facilmente verificare raccontando - un endecasillabo di undici sillabe).

4. Accenti opzionali

Ma cosa dobbiamo fare se non siamo sicuri se stressare o non stressare una sillaba, o più precisamente, se vogliamo mantenere entrambe le possibilità come significative? Viene qui presa in considerazione la struttura opzionale dell'accento. La parentesi attorno a un accento o a un gruppo di accenti dovrebbe indicare che l'elemento linguistico così racchiuso può essere enfatizzato o può rimanere non stressato.

Nel nostro opuscolo abbiamo selezionato due esempi, accenti forti e deboli opzionali. Vogliamo darle brevemente un'occhiata:

(II 18, 50): è da matera ed è con lei unita, (1) 4 (6) 8
(II 18, 40): «Le tue parole e 'l mio seguace ingegno», (2) 4 (6) 8

Nel primo esempio, le sillabe 1 e 6 sono opzionali e, sebbene fortemente enfatizzate, possono anche essere debolmente stressate o omesse, il che ci consente di fare l'ultima importante osservazione che l'opzione qui può avere effetto in due modi: una volta come riduzione e poi come dissoluzione dell'accentuazione. Nella variante facoltativa debole delle sillabe 2 e 6 dell'ultimo esempio, rimane solo la scelta tra l'accentuazione debole o la dissoluzione della stessa.

Come accennato in precedenza, questi esempi illustrano solo due tipi di base di combinazioni di accenti opzionali. Uno sguardo alla nostra edizione rivela presto una varietà infinita di altre forme simili. In principio, la libertà di realizzazione inerente all'opzione è possibile tra qualsiasi gruppo di parole e accenti. I nostri moduli strutturali possono anche essere combinati tra loro nei modi più diversi per rappresentare strutture più complesse. Qui non ci sono limiti all'immaginazione o alla realizzazione. La loro comprensione non ti causerà alcuna difficoltà, dato che hai familiarità con tutti i segni e anche con i principi del loro collegamento. Sei invitato a consultare il flipbook in fondo a questa pagina per istruirti nei singoli casi.

Prospettiva

Caro lettore! Ora sai tutto quello che ti serve per leggere con piacere la mia edizione digitale. Conosci i segni e il loro significato. Hai familiarità con la pronuncia, hai acquisito conoscenza di importanti principi di base della metrica e hai a portata di mano uno schema di accento trivalente che ti dà grande libertà nel modellamento dinamico del testo.

Con ogni riga che conquisterai durante la lettura, penetrerai più a fondo nel poema e nel suo mondo, con ogni riga capirai meglio Dante stesso. Il mio sistema diventerà una cosa ovvia per te. Lo assorbirai e alla fine lo utilizzerai inconsciamente, come una scala che ti ha aiutato a salire e che, una volta raggiunta la cima, puoi finalmente lasciare indietro.

Così posso esaudire il mio ultimo desiderio e invitarti a intraprendere questo viaggio. Scopri tu stesso la Divina Commedia! Lasciati incantare e sedurre da lei! Immergiti in un mondo di letteratura, goditi il suono potente della poesia e i sentimenti e le immagini che ne sbocciano, e penetra in quelle visioni dell'umano che riflettono nello straniero ciò che è profondamente proprio. Perché in fondo il viaggio attraverso il cosmo è anche un viaggio verso l'interno: verso gli abissi, le sfide e la liberazione della nostra esistenza.

Sarei felice se il mio lavoro potesse accompagnarti in questo, se il mio sistema di codificazioni e interpretazioni colorate ti facilitasse l'inizio, approfondisse la tua comprensione e ti permettesse di afferrare un testo che ti conduce nel cuore della lingua italiana, quella lingua che, nell'opera di Dante, è sopravvissuta ai secoli appena mutata, come dono di uno in pericolo e compagno per l'aldilà e per i posteri. Privato della sua patria, perso nel mondo, è stato libero nel suo lavoro, ha trovato l'ispirazione per dare un linguaggio all'essenza della nostra umanità e per erigere un monumento al suo potere più forte: l'amore.

Flipbook: Panoramica

 

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